关于现场混音的处理 ——Christopher Pyne大师班
音响师最为重要的工作就是将艺术工作者于观众联系在一起，虽然不总是满足所有人的要求，但是在保持一个比较高水准声音的前提下，尽量做到平衡，让听众得到满足。当然，音响师的工作也必须令自己满意，因为作为音响师来说，自己就是所做工作的最为严格的评判者。所以，让自己和观众都感到愉悦是十分重要的。
Christopher Pyne（见图1）认为，音响师可以大致分为两类：一类是音乐型，他们更加关注于乐器之间的关系和声部平衡问题；另一类则是技术型，他们则更加关注数据、IP地址之类的技术细节。因此，在音乐性和技术性之间找到一个平衡，是音响师工作的追求。
在进行现场演出调音之前，音响师必须关注两方面的问题：首先是场地的声学环境，是一个混响很大的场地，还是一个强吸声的环境；第二，整个扬声器系统在观众席各个位置的覆盖情况是否均匀，因为扬声器系统的摆放会导致后排观众席在各频段上的能量分布与前排会有所差异。当然，具体情况则取决于扬声器系统和房间声学如何进行相互作用。
虽然目前拥有各种各样的先进技术和处理手段，但声源的状态是不可替代的。在使用均衡、压缩等效果之前，请务必仔细听一听未经处理的声音。有些时候只是通过正确的传声器摆放就能够获得非常好的效果。Christopher Pyne的很多混音理念和思路看上去非常简单，因其不想过多地陷入复杂技术的泥潭里。让事情变得简单，是Christopher Pyne多年工作经验当中非常重要的一条。
1 POP音乐的混音
关于盛行音乐和舞曲来说，节拍声部是非常重要的，因而，可以在混音的一开端将留意力放在节拍局部的声部均衡上，它们是驱动音乐开展的关键声部。电贝司往往可以给音乐提供一定的“驱动力”，推进它向前开展。有时电贝司在中频局部会让人觉得有些鼻音过重，但去掉这些能量之后却会招致这种音色“驱动力”的缺失。此外，还需求留意一点，即某一件乐器在solo（合奏）的时分能够不那麼难听，但有能够和其他乐器交融在一同的时分就很适宜。因而，建议大家在调整贝司音色的时分可以和鼓的声响放在一同，然后再做详细的操作和选择。当然，音响师在上演现场关于音色的处置在很大水平上会遭到声学环境的影响，假如在一个强吸声环境下以为某个乐器的音色很不错，那麼在大混响的环境中就能够对它做不同的处置。比方对贝司低切频率的选择，当环境中的反射较少的时分，可以选择较低的低切频率，保存贝司的驱动力；但假如环境中的混响较多，就特别容易形成中低频能量的堆积，此时就可以适当进步低切频率，以取得更好的明晰度。
有些人习气经过底鼓信号作爲贝司紧缩器的内部触发（Side-Chain触发），在底鼓演奏时，将贝司的电平削弱，以缓解两个乐器之间的搅扰。但Christopher Pyne更倾向于让贝司坚持波动，由于它是节拍声部的驱动力。Side-Chain触发紧缩器的设置形式容易让贝司音量上下崎岖变得不波动。除此之外，还必需认识到一个成绩：音响师所取得的声响是经过乐手演奏得来的，假如觉得乐手的演奏不够波动，就必需与其沟通。这既是音响师的自信，也是和演员树立良好沟通关系的表现。作爲音响师，50%的任务是艺术和技术的处置，另外50%的任务则是和艺人的沟通，音响师在整个职业生涯当中都应该成爲艺人的好冤家，无效的沟通可以协助其更好地任务。
通常，对军鼓停止拾音的时分，会运用一上一下两支传声器，上鼓皮的传声器会拾取鼓槌的打击感和瞬态，下鼓皮的传声器则会拾取弹簧的声响。任何现场扩腔调音台的“反相”按钮都可以将信号相位反转180°，它实践上是将信号的极性停止了反转。在实践任务当中，两只传声器之间的关系不一定契合严厉的极性反转。需求将反相按钮不时地切入和切出，当军鼓具有良
好的中低频呼应时，阐明曾经取得了适合的反相按钮设置。
在这里还需求指出的是，节拍声部关于绝大少数音乐作风来说都是极爲重要的。假如在音乐节上爲一个乐队调音，在无限的调试工夫里需求优先把人声和节拍声部做好，然后再处置其他声部。
在给吉他加混响的时分应该过量坚持混响的高频能量。对混响高切得太多会招致声响的活跃，拨弦的瞬态和细节会有所损失。尤其关于编制较爲松懈的歌曲来说，突出局部乐器的高频细节是有必要的。
2 民谣类音乐的混音
有时最复杂的音乐方式制造起来却最困难，由于编配越复杂，就有更多的空间犯错。制造这种音乐很重要的一点，是在拾音进程中尽能够取得最好的声源，在没有任何处置的状况下细心倾听所拾取的声响，然后再判别该如何处置。通常来说，由于编曲较爲松懈，音响师可以更多地保存乐器自身的饱满度（Body），以保证音乐全体具有良好的低频呼应，在做平衡处置时可以适当保存平衡的中低频局部而不去做衰减，这样比拟容易让声响听上去愈加自然。
有些音响师在现场拾取声学吉他的时分会把低切频率做得比拟高，由于假如保存很多的低频容易惹起啸叫。这取决于现场的吉他是经过内部传声器还是外部传声器（拾音器）来拾取，同时也在很大水平上遭到舞台上声学环境的影响。音响师可以运用一种橡胶材质的罩子，将其罩在吉他的音孔上，以避免啸叫的发作。音响师无法经过效果器的处置让一个“坏”的声响变好，假如所拾取的乐器自身有成绩，那麼就需求去和这个不好的乐器做妥协。爲了取得更好的吉他声，ChristopherPyne曾和乐手做过很多沟通，改换乐器、改换新的琴弦，做过很多的尝试。假如对吉他的音色不称心，首先要确认乐器和乐手的演奏没有成绩，然后思索拾音器的质量。假如拾音器质量不佳，则可以选择添加一支质量优秀的内部传声器来补偿其缺乏。一个质量欠佳的拾音器往往会过多地拾取到吉他的中频能量，而人耳对这一频率是十分敏感的。在这种状况下，可以经过平衡对中频比拟安慰的能量做相应的衰减。
相比钢丝弦吉他来说，尼龙弦的吉他处置起交往往愈加困难，由于它的中频能量更突出，且输入电平较低。钢丝弦吉他绝对高频能量更多，音色愈加亮堂，很容易听到手指触弦的瞬态。吉他手在扫弦的时分，手上的举措比拟小，他们往往在琴弦中部演奏，形成中频过多。此时，可以思索运用多段紧缩，在演奏分解和弦时紧缩不任务，而在扫弦时可以经过中频紧缩将比拟安慰的音色处置掉。
关于普通的人声演唱来说，高通滤波器的截止频率可以从100 Hz～120 Hz之间开端选择。关于民谣演唱的混响来说，预延时（Pre-delay）是一个十分无效的工具，它可以将干声和效果声别离开来。尤其是在体育场这种混响很大的场地，预延时可以让人们的听觉将人声和效果区别开。此外，运用延时效果关于民谣人声也非常有协助，在演唱的句子和句子之间让延时效果突显出来，可以让演唱变得愈加风趣。对人声的拾取看似复杂，但很多歌手握传声器的方式很不迷信，将传声器头握住会使声学入口生效，进而降低传声器的低频呼应。正确的传声器运用方式是握住传声器中部（虽然能够没有那麼美观），这一不良习气的纠正需求音响师去做善
意和智慧的沟通。此外，中文的发音通常带有很强的唇齿音，此时齿音去除（De-Esser）或许多段紧缩都可以作爲十分适宜的工具来对这些过多的高频能量停止处置。
3 JAZZ爵士乐队的混音
爵士乐的全体觉得和盛行音乐及舞曲不同，它是愈加活动的音乐形状，全体上愈加灵敏多变，音乐家的扮演往往是第一位的，音响师要尊重并试图复原音乐家的演奏，让声响坚持自然。
关于传统的爵士乐队来说，底鼓通常是不开洞的，鼓腔外部也不放吸声资料，它和盛行音乐以及舞曲的底鼓觉得很不一样，是一种更爲开放的听感。关于这种不开洞的底鼓，可以将传声器放置于间隔底鼓5 cm～10 cm的地位，以中心地位爲起始，依据听到的声响来改动拾音地位。有些底鼓传声器依据人耳的等响曲线在低频和中高频做了相应的提升，这种传声器自带的平衡有能够会带来一个很硬的音头，这会给底鼓带来不自然的听感。当然，在某些状况下，音响师反而需求给爵士底鼓添加一些音头，以协助它更好地从节拍声部当中凸显出来。除此之外，音响师还要理解鼓手所运用的踩锤的材质和外形，这关于底鼓的音色也会有十分大的影响。
假如爵士鼓的底鼓是开洞的，音响师就面临内鼓皮传声器和外鼓皮传声器的关系成绩。外部传声器往往会带来比拟多的打击感，内部传声器则会带来比拟多的腔体感。对底鼓音色的处置往往牵扯到对这两支传声器的音量比例关系的选择。此外，由于拾取底鼓的两支传声器之间存在间隔差，有时会发生相位干预成绩。Christopher Pyne建议，在做极性反转处置之前，先对内鼓皮传声器做延时处置，看看能否经过延时调整来改善两支传声器同时运用时的低频呼应。
关于倍大提琴（Double Bass）的平衡处置既需求保存其暖和音色的实质，又需求去除无用的低频能量。也就是说既要保存尽能够多的低频信息，又需求低切，从而无效控制声响的能量，此时更爲峻峭的滤波器斜率是很棒的选择。关于一个6 dB/oct的衰减斜率来说，假如以100Hz爲截止频率，在100 Hz上简直没什麼作用。在有条件的状况下，选择18 dB/oct甚至是24dB/oct的斜率可以起到很棒的效果。
假如一个质量良好的三角钢琴经过传声器予以恰当的拾音，其效果会十分好。但是，在上演现场往往面临拾取钢琴的电容传声器串音过多的成绩。可以运用Shure Beta91界面传声器，将其贴在钢琴大盖的下方，然后把琴盖盖上。此外，钢琴拾音器对钢琴的拾取也很有协助，如今有很多质量不错的拾音器可以运用。
人耳关于630 Hz～3 kHz的频率范围是非常敏感的，铜管乐器的能量恰恰集中在这个区域。当人们会觉得铜管乐器听上去十分逆耳时，可以运用多段紧缩来对这种状况停止调整，对铜管较爲集中的中频能量停止抑制。
关于铜管乐器纵深感的成绩，可以从两个方面来看。首先，可以经过运用短混响来添加乐器的纵深，不同品种的混响都可以尝试。此外，爵士大乐队的指挥会控制和调整不同声部之间的纵深关系。
当在很近的间隔面对一个爵士大乐队，普通会听到贝司和爵士鼓所带来的冲击感，也会听到管乐组的声响。爵士大乐队的演奏静态很大，这关于音响师来说确实有难度，可以经过调音台来复原所听到的声响，坚持原声的觉得。此外，并不建议给爵士大乐队加夸大的混响和延时效果。
假如在一个很大的上演场地，Christopher Pyne会站在观众的视角将乐器的声像翻开，以模仿它们在舞台上的实践地位，但不会把声像打得特别开，否则坐在某一侧的观众就无法听到完好的音乐内容。
4 交响乐的混音
恐怕没有任何一个任务比做交响乐的混音更让人心境愉悦了，它的静态和变化自身就是充溢感情的。有时，音响师会堕入一些交响乐扩声的技术细节当中，但是必需牢记的是，指挥才是真正提供声响的那团体，现场的声学环境对交响乐队的声响也会发生宏大的影响。依据实践的制造预算条件，Christopher Pyne有时会请一位助手来停止总谱阅读的任务，他/她在上演进程当中会跟随总谱的标志对音响师做出提示。但有时这种任务的必要性不大，由于一个好的指挥会带来十分好的音乐崎岖和静态变化，在调音台增益构造设置合理的前提下，简直不必做任何手动的音量控制。相比一个普通的指挥来说，一个出色的、优秀的指挥会让整个交响乐队的声音变得一模一样。
在制造交响乐的时分，Christopher Pyne通常会做若干个平面声编组：低音弦乐、高音弦乐、木管和铜管等，这样可以间接疾速地在编组上爲多支传声器施加平衡处置。有时，音响师也会在调音台的总输入上做一些平衡处置以增加调音台输入的低频能量，这种处置在反射较少的听音环境下会显得短少低频，但思索到房间反射会形成低频能量的堆积，这种处置能够恰恰起到了补偿的作用。现实上，这种处置有一些相似录音制造当中的母带处置，尤其在大型上演场馆当中，经过这种方式对交响乐队的全体音色停止调整是非常有必要的。在一些大型场馆当中，运用主传声器停止扩声是很困难的，但有些人也以为这是十分好的一种方式。
关于交响乐队的低频局部停止扩声是最爲困难的，Christopher Pyne在拾取大提琴和倍大提琴的时分往往会运用DPA4099这种可以近间隔拾音的传声器，以取得间接的低频呼应，这于复原弦乐声部的低频呼应具有很大的协助。
对 于 交 响 乐 队 和 电 声 乐 队 同 台 表 演 的 情 况 ，Christopher Pyne建议灵敏地运用编组，辨别控制交响乐和电声乐队的低频能量，适当的低切可以减缓两个乐队的互相掩蔽的状况。
关于交响乐扩声的声压级程度，Christopher Pyne以为该当尽量复原一个交响乐队在音乐厅当中的真实听感。交响乐的静态范围很大，它在最响时的音量甚至可以和摇滚乐队匹敌。有时将交响乐的音量做得略微响一点也没有什麼成绩，但要留意观众的听感，不要由于声响过大而形成他们的不适。
在室内剧场的上演当中，有一种复杂的零碎调试办法，可以让主扩扬声器零碎收回的声响与舞台上实践的声源地位相一致。在舞台上音量最大的声源地位放置一个小扬声器，它播放的测试信号与主扩扬声器相反，对主扩扬声器做延时，使其听感与小扬声器对齐即可。
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