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录音棚混音技术要点
发布时间 : 2018-04-10


录音棚装饰混音不仅仅是一项艺术,它仍是将音轨拼装成为毕竟音乐的一个要害过程。一个优异的混音能够将你音乐中的精彩之处展现在人们面前,这能够认为是你将聚光灯悉数打向乐曲中那个最重要的细节,给本来就十分激动的听众再增加一分惊喜,一同还要确保乐曲不论是在一台晶体管收音机上听,仍是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来,声响都要没的说。
  从理论上说,混音应该是十分简略的作业:你要做的仅仅调理一些旋钮,直到悉数的声响听起来都很好即可。可是一般可没有那么好的运气。混音关于混音工程师来说,其难度简直能够与演奏一件乐器那样困难。因而咱们要走得近一些,来细心观察一下混音中的每一个过程。
 
你能够从分析一些顶尖级的混音工程师和制造人的优异混音录音开端,这些“大腕儿”包含:Bruce Swedien、Toger 、 Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将留意力放在音乐上,而要留意其间的混音。你要极力听出每一件乐器的声响,乃至是“墙面的声响”,由于音乐中的每一个元素都有其本身的声学空间方位。一同还要留意音乐中频率响应的平衡,你要尽量使得声响有足够的高音部分但又不使其发生尖叫声,还要有足够的低声来进行铺垫,但不要将混音弄成一团浑水,当然确保一个明晰显着的中频段也是有必要的。
  一种最好的混音参阅东西就是一台CD唱机和一张混音十分精彩的参阅CD(在摇滚乐CD中,我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes,其精彩之处就在于不论你是运用什么样的音响体系来播映它,它的声响都十分的好)。将CD唱机接到你的调音台上,然后经常地将你的混音著作与参阅CD进行比较。假如你缩混出的声响显得有些板滞、尖锐或是引不起人们的爱好,那么你就要细心监听而且别离出发生这些不良后果的信号源。一张参阅CD也能够在许多方面对你有指导作用,例如鼓声、人声和其它声响的相对电平量等。
  观察调音台的电平表,使参阅CD中乐曲的电平与你混音著作的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上相同高)。这时假如你著作的全体音量听起来很小,乃至当它的峰值电乎现已超过了参阅CD的电平值时也是如此,那阐明参阅CD中的音乐必定现现已过了很好的压限处理,使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上,压缩永远是你进行混音时有必要要做的几件事之一。一同,一个正规的制造室应该都具有至少一台一流的压限器和一名一流的运用者。
 
      恰当的监听电平
 
太大的声响会使耳朵感到疲惫。而较低的混音电平会使你的耳朵一向处于“活络”状况且不易疲惫:太大的混音电平能够使你的全身血液欢腾,可是这样不利于察觉到电平中的纤细改动。
 
许多音乐作业室都存在噪声的问题,因而混音时运用耳机看来是个不错的办法。虽然耳机关于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是十分优异的,但它关于混音来讲还不能说是最好的挑选,由于它会过火夸张乐曲中的某些细节。因而,用耳机来查看混音作用而不是用耳机来进行混音是最好的办法。
   不要让设备“弄脏”声响
 
  在开端录音时就要为混音做预备。取得优异混音最要害的要素之一就是在录音时尽量确保各轨声响的洁净。将信号源与录音机之间悉数能够去掉的设备都搬走,录音过程中的大多数状况下,都应该翻开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关,使它不给信号加任何作用,而坚持信号的“原汁原味”。假如可能的话,最好直接将声响信号输入到录音机中(关于麦克风,这时要运用一个独立的超高质量前置放大器),而将调音台也放在一边。
  关于单个的音色,你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么不同,可是一首乐曲是由许多的音轨构成的,各轨声响中不“洁净”的成份叠加起来必定就会影响到混音时乐曲的明晰程度。
       乐曲编配
  在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制造室中的典型问题是很简略将著作搞乱。在前期配器时就将音乐的结构塞得满满的,这样跟着录音的进行,你现已没有空间来参加新的主意了。记住一点:音符越少,每一个音符给人的形象才会越大。正如Sun Ra从前说过的那样:“空白也是一种表现。”
      这儿还有一些很好的建议
  一但配器过于臃肿了,一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法相同,我也是在制造室中边录音边写歌,因而关于歌曲的感觉一般都是暂时的,即兴的。因而删去一些东西能够使乐曲即简练又好听,并使你对乐曲的全体掌握有更明晰的主意。
  试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来结构一首歌曲。先简略地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点,然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时,你就会对人声的纤细特点十分灵敏,因而也会十分简略地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度,在什么当地让节奏部分坚持寂静。
  包含了数字音频功用的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio,以及Cakewalk Pro Audio等)能够让你在参加过多的音乐织体之前,首要十分简略地录入和修改人声响轨。这样听着人声来进行配器,你编出来的曲子就会和人声贴得愈加严密。
       混音13步
  虽然关于录音和混音来说没有什么必定的准则,可是一旦你开宣布一套自己的混音过程,那么它至少能够通知你混音作业应该从哪儿下手。下面就是我的混音过程。
  在混音中你会花很多的时间来进行各式各样的调整。关于混音咱们这儿列出了12个(这仅仅个最低数量!)首要的过程,而混音中最难的当地却是这些过程之间的相互影响。当你改动均衡设置的一同,电平值也会发生改动,这是由于你对声响中的某些元素进行了进步或是衰减,它会影响到其他的元素。事实上,你能够认为混音就是一把“音频密码锁”。当你将悉数的号码都调到了正确的数字时,那么你就完结了一件巨大的混音。
  让咱们一同来看一看这12个过程,可是你要牢记一点,这仅仅某一个人关于混音的见解,你很可能需求一套完全不同的但却是最适合于你的混音办法。
      第1步:做好预备
  混音可能是一件十分单调而庸俗的作业,因而要设置一个高效率的作业空间。假如你没有一把坐感舒适的椅子,那么你最好仍是到邻近的作业用具商铺去一趟。预备一些纸张和一个笔记本,以便进行记载时运用,将灯火调整得暗一些,这样能够使你耳朵的活络度高于你的眼睛,还要让自己振奋起来,开端你的“游览”。要守时进行歇息(例如每隔45到60分钟),这样能够让耳朵得到放松并使你坚持一个清醒的脑筋投入到作业当中去。假如你是在录音棚中进行作业,那么这种歇息就显得有些太奢华了,可是这种两三分钟的歇息却能够让你愈加客观地进行判别,使你的混音作业得以迅速地完结。
      第2步:回忆音轨
  先运用较低的音量听一听悉数音轨中都有些什么东西,然后记载下音轨的信息,并运用即时贴或是能够擦除的笔来简要地标明哪一个声响对应调音台上的哪一路。最好依照一般的逻辑习惯来组合声响,例如将悉数打击乐器的声响都放在调音台上相连的路中。
      第3步:带上耳机铲除瑕疵
  查看录音纤细的瑕疵是一件需求用到“左脑”的理性行为,这不同于用“右脑”来进行理性的混音作业。假如大脑在这两种性质不同的作业状况中跳来跳去必定会阻止你创造力的发挥,因而在进行正式的混音之前,要尽可能地做好收拾作业?消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他相似的东西。这时你能够戴上耳机,别离独自播映每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。假如你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的作业无疑是减薄剩余的操控器信号,消除堆叠的音符,删去单音乐器音轨中多出来的声响(例如贝司和铜号的声部)。
  为了收拾录在磁带上(包含数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,能够先将它们转录到硬盘录音机中,进行一些数字化的修改和噪声抑制作业。虽然一些纤细的杂音独自听起来不会引留意,可是将一二十个音轨叠加到一同后,那些令人反感的声响就会原形必露了。
      第4步:优化悉数的MIDI音源
  假如要对MIDI音序的东西进行录音,最好首要在MIDI乐器内部对声响进行优化。例如,为了使声响愈加亮堂,你最好在电子乐器中进步该音色的低通滤波器截止频率,而不要运用调音台上的均衡器。一个关键:运用电子乐器时,必定要始终将输出音量打到最大值,这样做的优点是能够得到最大的动态规模。假如需求的话,你能够在调音台上对电平进行调整。当在特别场合需求改动合成器输出电平的时分,能够运用第7号MIDI操控器信息,可是必定要确保合成器音轨中的最大音量值(操控器7号值)为127(或是十分挨近127),总归应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调理。假如你将调音台的音量推杆推到最大,而又将电子乐器中的操控器7号值设置为32,那么你著作的动态规模必定会大受影响。
      第5步:在音轨问树立相对的电乎平衡
  混音进行到现在仍不要忙着参加作用,这儿能够专心于各轨组合在一同的全体声响,而不要再被左脑所处理的各种细节问题所搅扰。关于一个优异的混音来说,各个音轨本身的声响应该是十分棒的,但当各轨组合在一同相互作用时,声响应该更好。进行全体玲听时最好先切入到单音色办法,假如各轨的声响录得很明晰的话,那么在单声道中它们将比在立体声中表现得愈加清晰。假如是一开端就用立体声来试听,那么各音轨中相互冲突的一些当地就不简略被听出来。
  第6步:调整均衡
  均衡器(EQ)能够用来杰出不同乐器的特征,并使得声响在全体上愈加平衡。首要对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦悉数的这些元素都“粘合”在一同了,再着手处理其它声部。音频频谱只需必定的宽度,而每一种乐器又都要在整个频谱规模内占有其自己的一块领地,因而当各个乐器的声响组合到一同的时分,它们将填满整个频谱(当然,如何填满频谱首要取决于乐曲的配器,但均衡也在其间起着必定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)能够很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组组织就绪,你就能够开端揣摩如何将其他乐器交融进去了。
  对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如,进步某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声响。有时分对某一乐器的某个频率进行进步,还会导致该频率处其他乐器声响被消弱的现象。为了使得人声更为杰出,能够试着在其他乐器中将入声频率地点频段进行衰减,而不要一味地用均衡器对人声进行进步。
  你能够将歌曲想成是一个频谱,然后去决定各个声响都就座在什么方位(也就是其较杰出的部分)。我在混音过程中有时会运用到一台频谱分析仪,这倒并不是由于耳朵不能够担任作业,而是由于分析仪会供给一个绝好的耳朵练习时机,一同还会极为精确地显示出各个乐器在声响频谱中的方位。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声响能量的异常状况。
  假如你真的需求那种“打破”型或是说“迸发”型的声响,那么能够试着将1KHZ到3KHz的频段进行少量进步。不要对悉数的乐器都运用这一办法,由于其意图是要用进步(或是衰减)操作来将一种乐器的声响与其他的乐器区别开来。
  要想在混音中造成声响象是是从较远的当地宣布来的感觉,那么你只需运用低通滤波器进行滤波就能够了,不必要非得用主均衡器不行。若你是运用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频搬运倾向的乐器进行滤波,那么会对这些乐器的低频段发生修减作用,使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充沛地翻开。
       第7步:施加底子的信号处理
  “底子的”并不意味着只使声响变“甜”,由于作用处理能够说也是“完好的声响”中的一个部分(例如,假如echo(回声)作用的回声落到了音乐的拍节上,就有可能改动节奏部分的特征,而distortion(失真)会将愈加剧烈地改动声响,等等)。
      第8步:创树立体的声响舞台
  现在到了将乐器组织在立体声的舞台上的时分了。你的意图可能仍是十分传统的(也就是说,是要重现一个现场扮演时的情形),当然也可能是十分前卫的。不论怎样,为单声道的乐器组织一个适宜的声像方位时,要防止将声像设置得过于*左或是*右。出于某些原因,过于极点的信号听起来可能会不十分真实。
  由于低频声响的方向性不如高频声响显着(即一般说的“低频无指向性”),因而能够将大鼓和贝司的声响放在中心。还要考虑到平衡的因素,举个比如来说吧,假如你将hi?hat(富含高频谐波成分)组织在了右侧,那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声响组织在左边。这种概念关于中频段的乐器也同样是适用的。
  信号处理器也能够将一个单声道的信号改动成一个立体声的图画。办法之一就是运用有时间接连功用的作用,如运用立体声合唱或是一个较短的延时。举个比如,假如一个信号的声像在左边,那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到别的一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时,最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状况,这是由于将作用声和直达声进行混音时有可能导致声响相位的抵消,而在立体声状况下你可能听不出这种现象。
  别的一个技巧则要运用均衡器了。将一个信号发送到两个别离的声道上去,可是对它们实行不同的均衡处理。例如,将一个声响送到一台立体声图式均衡器的两个声道中,将一个声道偶数段的频率悉数削弱,而将别的一个声道奇数段的频率悉数削弱。
  立体声的设置会十分有用地影响咱们对声响的感触。让咱们来对人声进行加倍,让一个歌手演唱一段,然后十分细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声响输入声像相对的声道中,这时两个歌声将结合到一同,并使声像听起来是位于中心。这样发生的处于中心方位的声响会给人一种十分滑润的感觉,特别是关于女歌手来说这将十分有用。这种声像相对的人声会表现出愈加精确与明晰的音质,关于一个好的歌手来说更能表现其优异。 
      第9步:在编曲上进行终究的改动
  你应该使乐曲中相互竞赛的成份尽量削减,这样才干确保听众的留意力悉数集中于曲调之上,而不使你的著作听起来乱糟糟的。你可能十分为你添加的某些作用而自豪,可是假如这种作用不能够很好地为乐曲效劳,那么别无挑选?去掉它。相反的,假如你发现乐曲不需求某种特别的声响,那么这就是你再叠录入一两个音轨的终究时间。在音乐终究完结之前不要沉迷于赏识你暂时的作业作用。牢记:尽你最大的尽力在混音中坚持一种客观的作业态度。
  你能够通过去掉或是参加某些特别的音轨来在混音时改动乐曲的配器。这种混音办法关于大多数舞曲风格的音乐著作来说是一种最底子的作业办法。这时,能够不断重复地播映一段音乐,然后不断地切换各路的哑音键和改动主音量,你通过调音台就能够编配出一首舞曲音乐。
      第10步:声学空间
  现在咱们现已将咱们的音轨都设定为立体声的了,接下来就要将它们组织到一个声学空间中了。从为辅佐输出口外接一台作用器并挑选一个精彩的混响开端,然后再对选中的音轨添加混响和/或延时作用,为一个扁平的声场创造出必定的纵深空间。通过开大一个声道的辅佐输出并略微地下降其推子,你就能够将一个音轨的声响放置到声场的后方。
  一般状况下,你将会对整个乐曲运用混响,以树立一种特别的声学空间(沙龙、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个独自的音轨再运用一次混响作用,例如对统统鼓运用一个门混响(gated reverb)。可是要留意一点,假如你为了将一个声响做好而不得不将混响作用加到最大,那么你最好将这一轨从头进行录音。
      第11步:拧、拧、再拧
  此时此刻,混音现已有了个大约形状了,下面就该进行细调了。假如你是运用主动混音,那么就开端编写你混音的每一个进程吧。牢记上面的各个过程都是相互影响的,因而你要重复在均衡、电平、立体声方位和作用之间进行调整。监听的标准要尽可能地严厉,假如你没有将那些给你带来费事的东西除掉,它们就可能会在你试听混音作用时像鬼魂相同总来捣乱。
  直到得出满足的作用前,你这时所做的作业关于混音来说都是十分重要的,能够说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因而而神经质,进行混音也能够说是进行扮演,假如你抠得太细,就将会失去那些能添加影响感的自发性的东西。一个不甚抱负但却传达了热心的混音著作,听起来毕竟要比一个精密精确但却缺少灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于稳妥的意图,不要总是重复删去再从头进行你的混音,当你第二天再听昨日做出的混音时,可能会俄然发现以前的这版混音正是你朝思暮想的。
  事实上,你可能自己都说不出你不同混音版别之间到底有多大的不同。一位十分有经历的录音师从前通知我说,他对同一首歌曲缩混了十几个版别,由于他坚持认为每一个混音版别中都有应该改善的当地,而且这些改善仍是十分重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时,作用对大多数的版别他都分辩不出它们之间的不同。因而,留意不要在进行改动上糟蹋过多的时间,你能够在几天后再去处理这些问题。
  一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满足的混音作用,你就应该马上缩混出几种不同的版别,例如只需伴奏音乐而无人声的版别、只需背景而没有独奏乐器的版别等。这些不同的缩混版别很可能在将来某个时分会派上用场,例如你俄然有时机将你的音乐从头用在一部电影或电视版中,或是要将它改编成舞曲,那么你就会事半功倍了。
      第12步:在不同的体系中查看你的记音作用
  在你中止悉数混音活动之前,先要在各式各样的耳机和音箱上听一听,而且既用立体声来听,也用单声道来听,一同还要试验大音量播映和小音量播映间有什么不同。悦耳的频率响应是跟着音量的改动而改动的(在音量较低时,咱们听到的高频和低频成份均较少,而中频较多),因而假如你仅在较低声量的状况下进行监听,则你的混音必定会在正常音量播映时显得低频过重或是高频过于亮堂。因而你应该尽量做到在悉数的音频体系上玲听你的混音时感觉都较好。假如你的混音是针关于某一特别的体系而做的,例如多媒体音箱,那么你能够考虑就用这种音箱作监听来进行混音。假如你不能做到这一点的话,也必定要在一个能够代表将来用处的体系上进行试听。
  在一个家庭音乐作业室中,你有充沛的理由暂时放下手中的混音作业,比及第二天再来接着干,而其间的这段时间,你能够到多个体系上去试听你的混音作用,看看还需求将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版别的混音带在几盘盒带上别离试听,看哪一盘的声响最像你在轿车悦耳音乐的感觉。由于道路上的噪声将会掩盖掉悉数纤细的东西,只留下那些最能打动听的声响。别的我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音作用。假如在各种条件下你的混音都十分精彩,那么你的使命才算完结了。
      第13步:让自己变为听众
  你可能会发现一个问题,虽然你辛辛苦苦地进行演奏,诲人不倦地修改每一个片段,可是你却从来没有从赏识音乐的视点来听过自己的著作。现在,混音作业现已完毕,是该招待一下自己的时分了。翻开毕竟的混音,不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分,仅仅是去听音乐。假装你正在大街上漫步,俄然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何观点?
  当然,你大约认为自己底子就不行能完全按上面所说的那样做。可是事实上只需尽量放松,你仍是会得出一些定论。你可能会认为它真是棒极了,或者是认为它与你开端动手时的主意现已相去甚远。
  假如你对一个共同的混音著作的感觉在几个月或是几年今后发生了改动,不要过于少见多怪。你的品位在改动,而且你在混音方面的常识、经历也在不断丰富。可是只需你依照这些过程一点一点来的话,你就会为你通过含辛茹苦创立出的著作感到欣喜?你现已从你的劳动作用中得到了应有的趣味。
附1:关于主动混音
  现有的一些器件具有主动功用,它能够使精密的混音操作变得十分便利。当然,也有一些混音工程师无视这些有利条件,坚决反抗主动混音功用,他们认为这些主动的操作会损坏他们充溢创意的对音乐的掌握。而且,现在也没有哪一条法律条文说到说混音工程师有必要要运用主动混音。
      有一位从前与我合作过的混音师,他作业十分尽力,诲人不倦地调整着电平、均衡和混响,到了终究进行缩混的时间,他能闭着眼睛精确、及时地调整好推子的方位。他进行混音时运用的是一台八轨的设备,他将手指悉数分开,以便能够别离操控每一轨的推子,而且能做到及时、精确。这种作业的挑战性是清楚明了的,可是不行否认,这样作出的歌曲很生动、不板滞。
  但实际上很少有人能严厉地练习自己以掌握这种混音的高难技术。因而恰当地运用主动混音就成为了一种很好的挑选。现在的一些混音设备能够将你推推子或拧旋钮的动作记载下来,然后在混音过程中主动完结操控。别的,在一些计算机音频作业站中,你乃至能够为音量或声像的改动描绘精确的包络线。所以关于大多数操作者来说,主动混音仍是一种最为便利地完成自己混音思路的东西。
  别的,运用一些小手法也会使混音愈加简略。例如要杰出一种声响,除增大音量外,改动均衡的设置也能够得到十分好的作用。在独奏乐器演奏时,你能够试着进步高频段和中频段。别的在进行淡出时,有时分你能够通过给某一种乐器的声道施加更多的混响,使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。
  不论你如何去做,都要确保混音的生动性和对听众的吸引力,可是确保这一点也不是十分简略的。乃至顷刻的改动就会对毕竟的回放发生巨大的影响。不要出于对某种作用器的偏心,就不论适宜与否一味地运用它;运用作用器是要让声响增加更多的改动,使音乐著作的吸引力更大。坚持电平一向在“跳舞”,不要对进行测验有任何害怕心思。
附2:关于完毕淡出
  一个优异的淡出能够说是歌曲中的要害地点。让咱们假定你用一段很长的器乐演奏作为歌曲的完毕。一种挑选就是让声响的音量坚持四个末节,然后用八个末节将其渐弱淡出。当然,一个淡出不必定非得是接连的。你能够让渐弱有一些动摇,比如每两拍将推子拉下一点。
  线性的淡出可不是最好的挑选。而凹入型的淡出,特别适合于那些十分长的声响,它能够引发听众一向想不断听下去的巴望。开始的急速衰减通知听众要细心聆听了,当他们的心被你捉住之时,你则将渐弱慢慢延伸到完毕。还有别的一种状况,就是凸起型的淡出,相比之下它的声响就有些突几,在音乐的感觉上让人有些手足无措,不知你要何去何从。
  一个返回式的淡出是指在你将某些声响渐弱的过程中,又俄然很快地将声响推大,然后再真实地将其完全渐弱。这种小把戏能够在你制造的音乐中用上一两回,它们确实会给你的著作带来一些改动。应用这种办法最好的比如可能就是,当一首歌曲逐渐淡出到零电平常,俄然又以最大的音量从头奏起,然后再完全淡出。
以上内容由万城视听录音棚一站式服务机构摘自网络
 

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